a imagem não ilustra, constrói narrativathe image does not illustrate, it builds narrative


















Balé inédito criado para o corpo de baile do Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Projeções holográficas contracenam com o balé em cena, traduzindo a rapsódia literária de Mário de Andrade em imagens — na adaptação contemporânea do livro.An original ballet created for the corps de ballet of the Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Holographic projections share the stage with the dancers, translating Mário de Andrade's literary rhapsody into images — in a contemporary adaptation of the book.

A imagem deixa de ser suporte e passa a atuar como extensão viva do palco: o espaço vira experiência sensorial contínua. Espetáculo dirigido por Abel Gomes.The image stops being a backdrop and becomes a living extension of the stage: the space turns into a continuous sensory experience. A show directed by Abel Gomes.

Uma cenografia digital que não ilustra, mas conduz a narrativa a partir do ponto de vista da protagonista — a imagem expande o consciente e a experiência sensorial do público.A digital scenery that doesn't illustrate but drives the narrative from the protagonist's point of view — the image expands the audience's consciousness and sensory experience.
▸ VER NO GLOBOPLAYWATCH ON GLOBOPLAYDaily Dose é uma obra existencialista de reflexão em que Logan busca a sobriedade emocional ao relembrar marcos da infância causados, sobretudo, pelo abuso de antidepressivos por sua mãe solo, Tori. Neste flashback, ele evoca sua amiga imaginária Cora e seu ponto de inflexão. Ambientado num pequeno apartamento em Roosevelt Island, Nova York.Daily Dose is an existentialist work of reflection where Logan attempts emotional sobriety by recalling milestones from his childhood caused primarily by the abuse of antidepressant drugs by his single mother, Tori. In this flashback, he recalls his imaginary friend Cora and his inflection point. Set in a small apartment on Roosevelt Island, New York City.



Filhos que partiram antes dos 18. Mães que ficaram para lutar. "Nunca Maioridade" transforma seus relatos em dança e música — onde a ausência vira presença e o luto, resistência.Children who left before turning 18. Mothers who stayed to fight. "Nunca Maioridade" turns their accounts into dance and music — where absence becomes presence, and grief becomes resistance.
No desconforto e desentendimento de si é preciso se perceber perdido para se encontrar. Os diretores Carlos Laerte e Igor Corrêa questionam a existência, o amor próprio e o processo de libertação de alguém que vive em transtorno consigo mesmo e não sara. O ator-bailarino Romec interpreta essa personagem que transita entre o espaço isento e o cognitivo, inspirado pelo som de uma viola clássica tocada pelo músico-intérprete Willow Kohlrausch, que também assina a trilha do filme.In the discomfort and misunderstanding of the self, one must feel lost in order to be found. Directors Carlos Laerte and Igor Corrêa question existence, self-love and the liberation of someone at odds with themselves who cannot heal. Actor-dancer Romec plays this character moving between the empty and the cognitive, inspired by a classical viola played by musician Willow Kohlrausch, who also composed the film's score.

ASSISTIRWATCH
120 anos do Carioca120 years of the Carioca
O estádio inteiro vira tela: 120 anos de história do campeonato desenham-se sobre o gramado na noite da final.The whole stadium becomes a screen: 120 years of championship history drawn across the pitch on final night.

Um carro que rompe a superfície da tela: no balé da comissão de frente de Cláudia Mota e Edi Franc, real e virtual se cruzam para trazer o batuque do RS à Sapucaí.A float that breaks through the screen's surface: in the front-commission ballet by Cláudia Mota and Edi Franc, real and virtual cross to bring the batuque of Rio Grande do Sul to the Sapucaí.
ASSISTIR · CERIMÔNIAWATCH · CEREMONY
Um palco de anúncio global onde o LED amplia a escala do gesto — a marca entra em cena como arquitetura.A global-announcement stage where LED scales up the gesture — the brand enters as architecture.
ASSISTIRWATCH
When Brazil Meets Hong Kong
O globo e a pluma dividem o quadro: dois mundos que se atravessam num só gesto cênico, entre o Brasil e Hong Kong.The globe and the feather share the frame: two worlds crossing in a single scenic gesture, between Brazil and Hong Kong.
Um rosto marcado emerge da escuridão: a penumbra esculpe cada linha do tempo vivido.A weathered face emerges from the dark: the half-light carves every line of a lived life.


Uma TV antiga vira porta de entrada: o telespectador de 1950 encontra o Maracanã de hoje dentro da mesma tela.An old television becomes a doorway: the 1950s viewer meets today's Maracanã inside the same screen.
O holograma dissolve os limites do carro alegórico — a tela vira parte viva do desfile, e a comissão de frente atravessa a própria imagem.The hologram dissolves the float's edges — the screen becomes a living part of the parade, and the front commission crosses through its own image.

Bailarino clássico contido em isolamento social desperta para o desejo de expressar sua arte. Confinado numa cabana nas montanhas, ao som do Noturno de Chopin e angustiado pelas impedições impostas socialmente, tem o ímpeto reverso do violista que também almeja criar. Entre notas musicais e dança, ambos transbordam suas necessidades assombradas noite após noite, sem ao palco pisar.A classical dancer confined by social isolation awakens to the urge to express his art. Shut inside a mountain cabin, to Chopin's Nocturne and anguished by the limits imposed from outside, he mirrors a violist who also longs to create. Between musical notes and dance, night after night both overflow their haunted needs — without ever setting foot on stage.



A partir do Holocausto Brasileiro, em Barbacena, a obra se faz busca entre companheiros mudos. Busca do outro, de companhia, de si. E o ausente, no fim, somos nós.Departing from the Brazilian Holocaust, in Barbacena, the work becomes a search among silent companions. A search for the other, for company, for oneself. And the absent one, in the end, is us.
ASSISTIRWATCH
Imagem construída para vestir uma superfície curva: o vídeo se dobra junto com a arquitetura do palco.Image built to dress a curved surface: the video bends together with the stage architecture.


Obra existencialista onde o homem que atravessa reverbera os vestígios deixados em sua trajetória vivida — na finitude de uma ampulheta.An existentialist work in which the man who crosses reverberates the traces left along his lived path — within the finitude of an hourglass.

Uma linhagem de gestos que se herda por gerações e se transforma. Vídeo-arte em colaboração com Carlos Laerte.A lineage of gestures inherited across generations and transformed. Video-art in collaboration with Carlos Laerte.


A secura do sertão traduzida em movimento, na adaptação do balé contemporâneo para filme. Com inserção de imagens que, junto aos corpos em cena, reescrevem a obra político-contemporânea de Graciliano Ramos nos tempos atuais.The dryness of the backlands translated into movement, adapting contemporary ballet into film. Inserted images, together with the bodies on stage, rewrite Graciliano Ramos's political work for the present day.


A mesma direção de imagem, a serviço da marca — filmes publicitários e institucionais onde a narrativa vem antes do produto.The same image direction, at the service of the brand — advertising and institutional films where narrative comes before product.
Direção audiovisual para a farmacêutica Zambon.Audiovisual direction for the pharmaceutical company Zambon.
Direção audiovisual para a farmacêutica Libbs.Audiovisual direction for the pharmaceutical company Libbs.

A VERUS nasce da verdade — em latim, aquilo que é verdadeiro.VERUS is born from truth — in Latin, that which is true.
Fundada em 2019, com a volta de Igor Corrêa ao Brasil após vinte anos em Nova York. Bailarino e sapateador, dançou nos grandes palcos nova-iorquinos — Lincoln Center, La MaMa, Beacon Theatre, Symphony Space, Jacob's Pillow — antes de levar esse rigor cênico para trás da câmera.Founded in 2019, upon Igor Corrêa's return to Brazil after twenty years in New York. A dancer and tap artist, he performed on New York's great stages — Lincoln Center, La MaMa, Beacon Theatre, Symphony Space, Jacob's Pillow — before carrying that stage discipline behind the camera.
Produtora independente de linguagens híbridas: cinema, artes cênicas e instalação conversam dentro da mesma narrativa. Do Maracanã ao Carnaval, do Theatro Municipal ao ROXY — a imagem não ilustra a realidade, ela a atravessa até virar imaginário.An independent studio of hybrid languages: cinema, performing arts and installation converse within the same narrative. From the Maracanã to Carnaval, from the Theatro Municipal to the ROXY — the image doesn't illustrate reality, it crosses through it until it becomes imaginary.
A mesma direção que assina os projetos da VERUS está disponível para produções, companhias, marcas e artistas. Da concepção à entrega final, sob uma só assinatura.The same direction behind VERUS's own projects is available to productions, companies, brands and artists. From concept to final delivery, under a single signature.
Captação de filmes de ficção, documentários, registro de espetáculos, entrevistas, videoclipes, comerciais, institucionais e séries. Direção de fotografia e estrutura que escala conforme o projeto, da captação enxuta à multicâmera com equipe completa — sempre em cinema, em 6K, para masters que resistem à pós e rendem versões.Capture of fiction films, documentaries, live performances, interviews, music videos, commercials, branded and institutional films, and series. Cinematography and a setup that scales with the project, from a lean shoot to full multicamera with a complete crew — always in cinema, in 6K, for masters that withstand post and yield multiple versions.

Desenvolvimento de roteiro e direção criativa, decks e storyboards para filmes, vídeo cenários digitais, documentários, campanhas, comerciais, institucionais e instalações multilinguagens. A ideia vem antes da técnica, e a execução se define pela narrativa.Script development and creative direction, decks and storyboards for films, digital scenic environments, documentaries, campaigns, commercials, institutional films and multilanguage installations. The idea comes before the technique, and execution is defined by narrative.

Edição, efeitos, lettering, integração com IA, gradação de cor, trilha e SFX. Montagem e finalização com intenção de direção — ritmo, olhar e escuta — do material bruto ao corte final, ou a finalização de um material já montado.Editing, effects, lettering, AI integration, color grading, score and SFX. Editing and finishing with directorial intent — rhythm, gaze and listening — from raw footage to final cut, or the finishing of already-assembled material.

Campanhas e filmes de animação originais a serviço da narrativa — do desenho quadro a quadro à imagem em movimento construída para o espetáculo. A técnica se define pela obra, nunca o contrário.Original animated campaigns and films at the service of narrative — from frame-by-frame drawing to moving image built for the stage. The technique is defined by the work, never the other way around.
▸ ASSISTIRWATCH